miércoles, 29 de abril de 2015

James Last - A Morning in Cornwall

Aunque su discografía es increíble con más de 200 discos a sus espaldas (como lo estáis viendo) que han sido editados desde 1959 hasta 2010, yo me voy a quedar solo con uno, y en concreto con una canción. Y os preguntaréis el porque de mi atrevimiento, solo es debido a que la he escuchado cientos de veces en mi casa de pequeño, dado que mi padre tenía este "discazo" en vinilo.

Como veis en el título del post se trata del single "A Morning in Cornwall" que significa "Una mañana en Cornualles", interpretado por el grandísimo James Last. Por cierto, Cornualles esta en Francia, por si alguien se me a perdido jeje.


James Last, Hans Last, o también conocido como "Hansi", nació el 17 de abril de 1929, en Bremen, Alemania. Su padre era un funcionario del departamento de obras públicas de la ciudad de Bremen, por lo que el pequeño Last se crió en el suburbio de Sebaldsbrück (quién se atreve a pronunciarlo). Aprendió a tocar el piano a la edad de 12 años; luego, en su adolescencia, pasó al contrabajo.

Su ciudad natal fue bombardeada en la Segunda Guerra Mundial, y se difundió por radio el mensaje de la necesidad de puestos de comando de defensa para las incursiones bélicas. Así, a los 14 años, se inscribió en la Escuela Militar de Música Bückeburg, de las fuerzas alemanas Wehrmacht.

Después de la caída de los nazis, en 1946, se unió a la Hans-Gunther Österreich Radio Bremen Dance Orchestra. En 1948 se convirtió en el líder del conjunto Last-Becker Ensemble, labor que desarrolló durante siete años. Durante ese tiempo, fue elegido como el mejor bajista del país por una revista alemana de jazz, durante tres años consecutivos (1950-1952). Después de la disolución de Last-Becker Ensemble, se convirtió en arreglista de la casa discográfica Polydor Records, así como en una serie de emisoras de radio europeas. Como veis este hombre no ha parado.


"A Morning in Cornwall" es la primera canción del álbum Bluebird de Last.
Last realizó sus primeros álbumes en los EE. UU. bajo el título de "The American Patrol", de Warner Brothers, desde 1964. En este año, formó su propia orquesta, la James Last Orchestra (extensión de su big band). También lanzó una serie de 9 discos en una serie llamada Classics Up To Date vols. 1-9, basados en arreglos de melodías clásicas con cuerdas, ritmo y coro sin palabras, desde mediados de la década de 1960 hasta la de 1970. En 1965, Last lanzó el álbum Non-Stop Dancing, una grabación de versiones breves de canciones populares, todos unidos por un ritmo de baile insistente y ruidos de multitud (parecidos a una discoteca de la época). El álbum fue todo un éxito, y ayudó a hacer de él una de las estrellas más importantes de Europa.

Durante las siguientes cuatro décadas, Last ha grabado más de 190 registros musicales, entre ellos varios volúmenes de Non-Stop Dancing. En estos registros, varía su fórmula mediante la adición de diferentes canciones de diferentes países y géneros, así como artistas invitados, tales como Richard Clayderman y Astrud Gilberto. Como curiosidad también tuvo una exitosa serie de televisión propia en la década de 1970, con invitados como ABBA y Lynsey de Paul. A pesar de que sus conciertos y discos fueron siempre exitosos, especialmente en el Reino Unido, donde tuvo 52 discos exitosos entre 1967 y 1986 (Nuestro Bluebird en 1982), sólo superado por Elvis Presley en el ranking de álbumes, sólo ha tenido dos singles de éxito con "The Seduction", el tema del filme American Gigolo (1980), compuesta por Giorgio Moroder, y "Bizcaya", del álbum Bizcaya. Pero esto no acaba aquí.


En 1969, compuso la canción "Happy Heart", que se convirtió en un éxito internacional, con la interpretación de Andy Williams y Petula Clark totalmente recomendada. En 1972, compuso la canción "Music from Across the Way", interpretada también por Andy Williams, cuya base es una melodía de sensación clásica, y que fue un éxito en todo el mundo.

En 1977, Last compuso la famosa melodía "The Lonely Shepherd", obra que interpreta con su orquesta, tanto en compañía de Gheorghe Zamfir como por separado, la ha interpretado por más de tres décadas, y es reconocida como una de sus melodías emblemáticas. Esta fue elegida por Tarantino, para su película Kill Bill 1 (2003), todos la conocéis.

Last ha ganado numerosos premios populares y profesionales, incluyendo el Premio Billboard de las Estrellas del Año, en 1976; y ha sido premiado por su trayectoria con el premio alemán "ECHO", en 1994. Last tiene una gran base de fans en Europa y en otros lugares del mundo (de momento por aquí hay uno español). A lo largo de su carrera, ha vendido más de 100 millones de álbumes. pecata minuta ...

Entre sus 200 discos, James nos dedicó un álbum en 1992, Olé!
Ya, en la actualidad, en sus presentaciones, suele aparecer junto con su orquesta, conocida por su versatilidad en cuanto al repertorio (van desde el clásico Ave María hasta una canción pop de Lady Gaga, se le queda a uno "Poker Face" jaja), y su alegre expresión física y gestual al momento de interpretar (bailes, coreografías, aplausos, gesticulaciones, expresiones especiales con los instrumentos); origen del apelativo de "música alegre".

Last ahora con 86 años divide su tiempo entre Florida ("el pito de América" diría uno que ya sabemos) y Alemania. En 1997, enviudó de su primera esposa, Waltraud, con quien estuvo 42 años casado. Él valora mucho a su segunda esposa, Christine, e hijo, quienes le ayudan con su música.


Con esto y un bizcocho hasta el próximo miércoles a las ocho (no creo, pero me ha quedado cojonudo xD), como siempre os digo, espero que os haya gustado la entrada de hoy y que la compartáis con quién más queráis, cada vez el blog se va haciendo más grande gracias a vosotros que decidís echar un ratito leyendo por aquí sobre música, esa que un día sonó y que, a veces, de ella nunca se volvió a saber.

UN SALUDO ENORME. Cuidaos mucho que la semana que viene nos volvemos a ver ;-)


jueves, 23 de abril de 2015

The Moody Blues - Nights In White Satin

Aunque un día más tarde, no os asustéis jeje, la música nunca para en vuestro blog. Hoy nos toca recordar un tema, que más que una canción, personalmente, lo catalogaría como poesía (cuando escuchéis la letra me daréis la razón). Se trata de "Noches en Blanco Satén" (hasta el título es poético) del flamante quinteto de Birmingham, The Moody Blues, conozcamos lo más relevante de su historia.


Esta banda británica se formó allá por el año 1964 y estaba formado por Denny Laine (vocalista), Graeme Edge (batería), Ray Thomas (flauta y voz), Clint Warwick (bajo, voz) y Mike Pinder (teclados).

Sus comienzos fueron como una banda de R&B típica de la Inglaterra de la época y sacan su primer single "Steal Your Heart Away". No fue hasta su segundo single "Go Now whit the Moody Blues" cuando prueban las mieles del éxito y ventas, lo que les permite salir de gira, hacer las americas y editar su primer LP The Magnificent Moodys (Go Now en norteamérica).

Su segundo trabajo, Days of future passed de 1967 (que contiene nuestro "hit" de hoy), representó un enorme cambio en los planteamientos musicales y un enorme éxito. Hoy es considerado uno de los mejores discos de la historia habiéndose reeditado en multitud de ocasiones.


La concepción del disco fue un cúmulo de aciertos y casualidades. La casa discográfica buscaba una versión Rock de la sinfonía de Dvorak "El nuevo mundo". Pretendían con ello potenciar y rentabilizar los nuevos aparatos estéreo de los estudios. Los Moody Blues, sin conocimiento de la discográfica y con la buena vista del productor, Tony Clark, lo convirtieron en una obra personal (con la orquesta perfectamente ensamblada); un álbum conceptual que fue el disco más representativo de lo que en esos años se llamó "Rock Psicodélico".


Para nuestro asombro "Nights in White Satin" no fue una canción muy popular el día de su primer lanzamiento, debido principalmente a sus más de siete minutos que duraba el tema en el álbum. La canción se publicó como sencillo con una duración total de cuatro minutos y veintiseis segundos, inferior a la duración en la que aparecía en el LP Days of Future Passed. Para ello, se le despojó de una parte orquestal y los versos poéticos que constaban al final del tema en la versión del álbum (abajo os pongo las dos versiones). Como curiosidad en la cara B, el sencillo tenía el tema inédito "Cities".

EDICIÓN RADIO 

EDICIÓN ÁLBUM

La canción fue relanzada en 1972, tras el éxito que estaban recibiendo en aquella época otras canciones semejantes de larga duración. En EE.UU. alcanzó el número #2 en la revista Billboard y el número 1 en la lista de Cash Box. Obtuvo por ello un disco de oro por haberse vendido un millón de copias del sencillo. También fue número 1 en Canadá. La canción fue lanzada asimismo con el título de "Noches de seda" cantada enteramente en español. En su publicación original en Gran Bretaña, la canción había alcanzado el puesto número #19; en 1972, al comienzo de su éxito en Estados Unidos, la canción volvió a entrar en la lista musical británica, en donde subió diez posiciones más arriba que la vez anterior, hasta alcanzar el puesto número 9 a finales de ese año. La canción fue nuevamente relanzada en 1979, y por tercera vez subió a la lista británica de éxitos hasta alcanzar el puesto número 14.

VERSIÓN EN ESPAÑOL

Justin Hayward, uno de los miembros de la banda, escribió el tema a la edad de diecinueve años, y tomó como inspiración para el título unas sábanas de satén que un amigo suyo le había regalado.

La canción trataba sobre un ansiado amor lejano, lo que llevó a los fanes a pensar en la canción como la de un amor no correspondido de Hayward. La London Festival Orchestra realizó los acompañamientos orquestales de la introducción, la interpretación final del coro, así como la sección del "lamento final", todas estas partes presentes en la versión original de la canción en el álbum. Los demás sonidos orquestales a lo largo de la canción fueron producidos por el teclado de Mike Pinder, que vendría a definir el sonido de los Moody Blues a partir de entonces.

The Moody Blues salieron en los simpsons.
Como curiosidad os diré también que la cantante alemana Sandra sacó en 1995 una versión de esta canción, que no esta mal, pero no le llega ni a la suela del zapato a la original.

Y ya para terminar me despido de vosotros, espero que este single os haya traído gratos recuerdos, a mí la "flautilla" que suena en el tema me da muy buen "rollito" jeje. UN SALUDO ENORME MELÓMANOS.




P.D.: Esta entrada y el estribillo de la canción te la dedico a ti por estar siempre ahí. Gracias ;)

"Porque te amo
Si, te amo
Oh, como te amo ..."

miércoles, 15 de abril de 2015

Al Stewart - Year Of The Cat

Aunque este año 2015 es el año chino de la "Cabra de Madera" (tal como lo leéis) según me he informado, hoy vamos a recordar el año del gato. La verdad es que no tengo ni idea cuando fue este año o si de verdad existió, la cuestión es que así se titula el single que hoy traeremos del pasado interpretado por el cantante, compositor y músico de folk-rock Al Stewart. Un poco de su historia ...

Al Stewart #5

Alastair Ian "Al" Stewart nació en Glasgow, Escocia, el 5 de septiembre de 1945. Su padre, Alastair MacKichan Stewart, Teniente de aviación de la reserva voluntaria de la Real Fuerza Aérea, falleció en un accidente aéreo durante un ejercicio de entrenamiento en 1945 antes que Al naciera. Stewart creció con su madre, Joan Underwood, en el pueblo de Bournemouth, Dorset, Inglaterra. Se mudó a los Estados Unidos en 1977, y grabó y produjo la mayoría de su trabajo en Los Ángeles desde finales de los 70 y durante los 80.

Al saltó a la fama como parte del renacimiento de los músicos populares británicos ("roots revival") en los años 60's y 70's. Él desarrolló un estilo único de combinar canciones de folk-rock con cuentos de personajes clásicos y acontecimientos de la historia.



Se le conoce principalmente por su sencillo "Year of the Cat", "hit" de 1976 (no cabe duda). La canción se caracteriza por sus largas secciones instrumentales; de hecho, en la versión del álbum, de duración 6'40", más de cuatro minutos de la canción se dedican al tema instrumental, incluyendo un solo de piano, guitarra acústica, guitarra eléctrica distorsionada y saxofón. Como curiosidad os diré también que la letra de la canción está inspirada en la película Casablanca, "tócala otra vez Sam".


También tuvo bastante éxito, aunque en menor medida, su siguiente sencillo "Time Passages". Ambos producidos por Alan Parsons (ingeniero de sonido y músico chapó).


En la actualidad, aunque los álbumes de estudio de los últimos años son pocos y distanciados entre sí, todavía lleva a cabo extensas giras a través de los Estados Unidos y Europa. Las grabaciones de sus conciertos pueden adquirirse a través de su club de fans. La carrera musical de Stewart dura ya más de 40 años, se dice rápido.

Para terminar el post de hoy os pongo por aquí abajo la letra traducida de este "hit" setentero y os deseo un feliz resto de semana, ánimo que el viernes se ve cada vez más cerca, un "saludete" y a cuidarse que, el miércoles que viene os quiero ver a todos por aquí de nuevo :)

EL AÑO DEL GATO

En una mañana proveniente de una película Bogart,
En un país donde echaron el tiempo atrás,
Vas avanzando entre la multitud como Peter Lorré
Contemplando un crimen
Ella sale corriendo de atrás del sol con un vestido de seda,
Como una acuarela en la Lluvia;
No aburras pidiendo explicaciones,
Ella sólo te dirá que ya llegó
En el año del gato.

Ella no te da tiempo para hacer preguntas,
Mientras encadena tus brazos en los suyos
Y tu la sigues hasta que tu sentido de orientación desaparece por completo.

Por las paredes azules cercanas al mercado
Hay una puerta oculta a la cual te lleva,
En estos días, dice, he sentido mi vida como un río que va corriendo.
El año del gato.

Y bueno, la mañana llega y tú sigues con ella,
El autobús y los turistas se han ido,
Y tú has mandado a volar la oportunidad y has perdido tu boleto
Así que tienes que quedar
Pero el tambor que lleva el ritmo de la noche permanece
Batiendo al ritmo de un nuevo día
Sabes que algunas veces estás tentado a abandonarla,
Pero ahora te vas a quedar
En el año del gato.

¡Tranquilo miníno! xD


miércoles, 8 de abril de 2015

US3 - Cantaloop (Flip Fantasia)

Hoy sacamos del rincón oscuro del olvido a otro grupo, esta vez, nada convencional. Digamos que su música se encuadra en una fusión de estilos que van desde el hiphop hasta el jazz, ambos provenientes de la calle. Escogeré para recordar a US3, su tema estrella, "Cantaloop" (Flip Fantasía).


US3 es una banda de jazz-rap creada por el compositor y productor inglés Geoff Wilkinson. Se trata de una fusión de jazz y hip-hop a partes iguales, como comenté anteriormente, con una clara influencia de la sonoridad del R&B (rhythm and blues) y del soul, especialmente en el último álbum.

Al escucharlos nos encontramos con bases de jazz (samplers de grabaciones clásicas), con ritmos dance encima y melodías de rap. Su propuesta ha conseguido acercar este estilo a gran cantidad de jóvenes, que en un principio eran reticentes, mediante su fusión con un estilo actual como es el hip-hop (últimamente se ve demasiada "gorrita" plana).


US3 fue formado el año 1992, junto con el productor Mel Simpson (sí, como el apellido de esa familia amarilla), después de editar dos trabajos bastante celebrados por el público. Eso llamó la atención del sello Ninja Tune (emergente en aquella época).

Dado el éxito, pronto Geoff Wilkinson recibe una llamada, emplazándolo en las oficinas de la EMI en Londres. Inicialmente, éste se lo toma con nerviosismo dado que no había pagado por los derechos de uso de unos samples propiedad de la discográfica, pero la reunión no tenía como objetivo el de reclamar ningún derecho. El motivo era bien diferente: el presidente del mítico sello de jazz, Blue Note, quería ficharlo, hecho que le permitiría tener libre acceso al legendario catálogo de la firma.

No obstante, Geoff tuvo que grabar antes unas cuantas demos, con el fin de probar su valía. Una de estas demos fue nuestro memorable "hit" de hoy, "Cantaloop (Flip Fantasia)", tema emblemático de estilo acid-jazz.

Portada del álbum "Hand on the Torch" que contiene la canción de hoy.
Portada del single de "Cantaloop (Flip Fantasia)".
Producido en marzo de 1992, batiría récords de ventas dos años después en las listas de los Estados Unidos. Curiosamente, esta reinterpretación del clásico "Cantaloupe Island" de Herbie Hancock está tan bien hecha que el propio autor de la versión original llegó a decir al público en alguno de sus conciertos que lo que iba a interpretar a continuación era la versión de un tema de un grupo llamado US3.


El tema formaba parte del magnífico álbum Hand on the Torch (con la participación de los raperos Rahsaan Kelly, Kobie Powell y Tukka Yoot), editado en el año 1993, siendo la primera colaboración entre US3 y Blue Note. El disco se convirtió en un referente de la fusión de jazz y rap, fue aclamado por la crítica y registró unas ventas espectaculares. De hecho, fue el primer álbum de Blue Note que vendería más de un millón de copias en los Estados Unidos. Hoy día, Hand on the Torch está considerado como un clásico imprescindible, y sigue vendiéndose en todo el mundo como si todavía fuera una novedad.


Aquí arriba os dejo la canción de Herbie Hancock que dio origen a este "temazo" y también comentaros como curiosidades de la canción "Cantaloop (Flip Fantasia)" que al comienzo de la misma, se hace una notable mención al club de jazz Birdland de New York con la frase "Ladies and gentlemen, as you know, we have something special down here at Birdland this evening, a recording for Blue Note Records."(Señoras y señores, como ustedes saben, tenemos algo especial para ustedes en Birdland esta noche. una grabación de Blue Note Records). La frase, con la voz de Pee Wee Marquette, está tomada del primer álbum de Birdland de Art Blakey (recomendadísimo todo lo de este hombre si sois amantes del jazz), llamado A Night at Birdland Vol. 1.


También hay samples recurrentes, sobre todo al principio, de dos hombres diciendo "yeah!" y "what's that?". Ambos fueron tomados de la introducción de "Everything I Do Gonna Be Funk (From Now On)" de Lou Donaldson, en resumen, "hit" mítico en su producción sin duda alguna.

Pues hasta aquí el post de este miércoles, espero que os halla gustado recordar y pueda haber acercado de cierta manera a más de uno al interesantísimo y poco conocido mundo del jazz aquí en España (sino, os recomiendo ahondar en las entrañas de este GRAN género musical). Un saludo enorme para todos mis melómanos, feliz semana y ¡¡hasta pronto!!

music3

miércoles, 1 de abril de 2015

Joan Baptista Humet - Clara

Este miércoles volvemos a buscar en el baúl de los recuerdos, esta vez y una vez más, en el panorama de éxitos patrios. Se trata de una canción un tanto triste, pero por el contrario, me trae un grato recuerdo de mi feliz infancia. Recuerdo que, aunque la canción era de 1980, siguieron poniéndola posteriormente en la radio cuando yo era solo un "coco" y como mis padres la cantaban, que nostalgia...

Como ya sabéis por el título de arriba se trata del "hit" del cantante español Joan Baptista Humet bautizado con nombre de mujer "Clara", sin más vamos a recordarla.


Joan Baptista Humet i Climent nacidó en el pueblo valenciano de Navarrés, el 4 de enero de 1950, aunque al poco tiempo se traslada a Tarrasa (Barcelona), ciudad catalana donde se encuentra afincada su familia. Hijo de un industrial del sector textil que tras la crisis industrial catalana de los años 50 tiene que vender su negocio. En 1968 se traslada a Barcelona con el fin de estudiar Arquitectura, pero la música y el arte de Joan Manuel Serrat, que en esa época ya emergía junto a otros cantautores, cambian su vocación y empieza a componer y a cantar sus propias canciones.

Joan Baptista Humet tenía claro que con sus canciones lo que quería expresar eran sentimientos y sensaciones, huyendo de la política, pero sin dejar de lado las circunstancias sociales siempre vistas desde el lado más humano.

Hay que vivir incluía entre otros famosos temas la canción "Clara".
Desde el comienzo de su vida artística la calidad de sus composiciones lo destacan como uno de los cantautores más respetados de España, sobre todo teniendo en cuenta que fue uno de los pocos artistas, junto a Joan Manuel Serrat, en mantener el bilingüismo en su obra, en tiempos de la dictadura y la transición española.

Joan como artista se caracterizó por su estilo propio, sin etiquetas que pudieran enmarcarlo en una clasificación definida. Se trataba de un cantautor ajeno a grupos o corrientes, que durante toda su vida artística fue técnicamente por delante de su tiempo, no llegando a ser nunca un artista ni minoritario, ni de masas.


Remontánndonos directamente a 1981, Joan ficha por una multinacional, RCA y publica uno de sus trabajos que más fama y reconocimiento le han dado, Hay que vivir, donde recoge temas como "Vaya con la vida", "El extranjero", "Dama de una noche", "Hay que vivir" y, sobre todo, "Clara".

Esta canción trata sobre el drama de las drogas, reflejada en la vida de una joven, de la destrucción que representa en todos los sentidos. Esa canción tuvo un gran éxito a nivel nacional y a la vez le abrió las puertas de Iberoamérica. Con "Clara", Joan Baptista Humet alcanza los primeros puestos en las listas de éxitos de 1980 y se convierte en un artista inolvidable.

Unos años más tarde, en 1986, la absorción de la compañía RCA por otra multinacional, Ariola, que impone sus nuevas reglas y políticas, anteponiendo a sus artistas sobre los de la compañía absorbida, impulsan a Humet a plantearse un período de descanso y alejamiento temporal de la industria musical y de la música.

Durante este período decide trabajar en temas de formación de empresas, lo que le llevó a distanciarse cada vez más de la música y al abandono del arte y de la composición.


Sin embargo en 2001, tras quince años alejado de la música, vuelve a componer y a crear canciones, que dan su fruto en 2004 con la publicación de un nuevo trabajo, Solo bajé a comprar tabaco, editado con su propio sello discográfico Validance, grabado en Barcelona. En el disco participan músicos de renombre, como David Palau, guitarrista del grupo de Alejandro Sanz, el percusionista Roger Blavia, integrante del grupo de jazz de Kitflus, el acordeonista Maurici Villavecchia o el guitarrista Miguel Pino.

Desgraciadamente Joan Baptista falleció en su casa de Barcelona la noche del 30 de noviembre de 2008 víctima de un cáncer de estómago que le había sido diagnosticado un año y medio antes, fue enterrado en Navarrés.

El 16 de diciembre de 2008 sus compañeros de profesión le rinden homenaje en un concierto colectivo que tiene lugar en el recinto del Sant Jordi Club de Barcelona.


Espectacular el precio de las revistas.
Como curiosidad y como podéis ver en las imágenes Joan apareció en varias portadas de la revista juvenil femenina "LILY" y "Super LILY" publicadas en España por la editorial Bruguera entre 1970 y 1985. que por aquel entonces era como la Super Pop o Bravo de cuando nosotros eramos zagales.

Ya termino ,os deseo felices vacaciones para los que las tengáis, y para los que no, muchísimo ánimo que de todo se sale antes o después. Espero que la entrada halla sido de vuestro completo agrado y traiga estupendos momentos a vuestra mente. Un saludo ENORME, hasta la semana que viene ;-)